Libera la pasión

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Infinidad de individuos sienten un marcado miedo al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, incurrir en errores o no cumplir con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. No obstante, es importante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un vehículo único que manifiesta afectos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a trabajar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero poderío musical.

El primer paso para dominar este temblor requiere reconocer que, en efecto, padecer inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos temores. Al ser una acción tan abierta, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el afinación apropiado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con práctica constante, alcanzaremos superar errores y dificultades. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un instructor o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la idea de no cometer errores o de lograr un resultado sin fallas de ejecución. Esto genera una carga desmedida, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar críticas. Pero, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la creatividad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y clases de canto vibra, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para dominar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la asistencia responde con afecto y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial aprender a identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es relevante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser perseverantes y comprensivos, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, enriquecer la visión con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.